講座結束之後，現場聽眾發問翻譯有位聽者問道，方才提到的故事大多不大「實際」，腳色也常是那種打不死的，是否是因為如許，這些故事和腳色才被以「漫畫」或「圖像小說」的體式格局敘述，而非一般的文字作品？
俺一向認為，將小說改編成片子常見敗筆的緣由，其實不見得是小說比較「高貴」，而是因為製作團隊沒能好好地將原來以文字型式論述的故事，改以動態影音敘述的緣故翻譯又或者，就算是小說改編的片子，閱聽者也不見得應該將片子與本來的文字作品彼此比力，而該單就片子表示，來審閱片子的創作者是不是完整地表達了某個故事──而這故事與原著小說不見得完全溝通。
因為這講座包孕在一系列的推理講座裡，所以接到邀約的時辰，自知也得準備一點與「推理」有關的內容。不外對俺來說，該講座找來的講者，都是推理小說讀得比俺多上很多倍的人物，俺千方百計談推理小說，只會凸顯本身的浏覽經驗不足。思前想後，決意談分歧類型創作當中的推理故事，以避免自曝己短。
每種創作型式都有其優勢及劣勢。舉例來說，電影可以用音樂襯托氣氛、可以用明星吸引目光，還可以用種種後製殊效將難以想像的畫面彷彿真實般地呈現出來；但片子的速度及節拍完全把握在導演手中（用 DVD 播放器之類器材撫玩天然可以由閱聽者來掌控播放速度，但這並不是片子拍攝及播放的原初設計），倘使導演節制失準，在一段時間裡塞進太多閱聽者沒法同時處理的資訊，反而會讓閱聽者無法完整領受、顧此失彼，雖然顯現體例更綜合更多元，但顯現的成績可能反倒失焦。
但除此以外，這位聽者的發問，還讓俺想起其他工作。
有些故事在原初設計時，就會遵照創作型式的分歧而量身打造，很多文學作品如斯，許多漫畫與圖像小說也是如斯。圖象小說編劇 Alan Moore 一貫討厭本身的作品被改編成片子，在於他認為本身在編寫故事時，已經以圖象小說這種型式做了完美的設計，自然不適合直接以其他型式呈現翻譯以 Alan Moore 今朝的幾部改編電影看來，的確在內容上不及原著，但仍有幾部講述了不錯的故事；原作者可能照舊不寫意，但閱聽者實際上是可以換個角度試著看看的。
俺不肯定那時是不是完全地講清晰了本身的觀點，也不肯定該位發問的聽者能否理解。不外俺真心認為，創作的施展闡發型式其實沒有什麼高低之分，鋪開偏見，才有可能享受更多的好故事。
題目既然是【圖像‧揭密】，講的天然與圖象有關。俺找了一些美國漫畫及圖象小說（Graphic Novel）裡與「推理」相幹的角色與故事，包括完全就是紙上黑色片子（Film Noir）的《Sin City》系列、以「開膛手傑克（Jack The Ripper）」為主題的圖象小說《From Hell》、以惡德冷硬派私探形象查詢拜訪超天然事件的 John Constantine，以及離奇有趣的《Top 10》──這系列故事産生在一座城市警局傍邊，有警局小說的架構，多起案件産生、分歧的捕快搭檔查案、互相支援也相互牽制；但與一般警局故事分歧的是，《Top 10》的故事産生的那座城市裡，從居民到寵物、從善良國民到幫派壞蛋，全都各有不同的異能，是故，警局中的捕快，也全是具有特殊能力或者非凡道具的超人。
久長以來，閱聽者心裡，大多將文字作品擺在比力高的位置，漫畫則放在比力低一點兒的條理。
何況，真正決議用哪一種型式進行創作的主因，並非情節「不實際」或腳色「打不死」翻譯
這問題讓俺想了一下翻譯
但事實上，漫畫的顯現手法或許對照好懂，但漫畫的創作技巧與文字一樣，需要長時候的學習及反覆的訓練，創作過程也絕對不比文字作品來得輕鬆。加上閱聽族群逐步成長以及創作者的成熟，許多漫畫作品也承載了極有深度的內容，其實不亞於文字作品。
拿不同型式的創作去做凹凸比較其實有點無聊，不外俺接觸過的不少閱聽者的確會下意識地做出這樣的分類。
也許因為長久以來，「文字」總與「常識」畫上等號，大大都人都顛末長時候的進修來理解文字所承載的意義，所以輕易把這類類型的創作置放在高處。而漫畫的本質常是嘲諷誇大、表現手法常見俚俗直接，以畫面呈現的故事也比文字輕易直覺理解，加上國內常見的大大都漫畫作品，方針讀者都是兒童或青少年，天然也就輕易被閱聽者認定為內容淺近、簡單易懂的創作類型翻譯
講座竣事後，一名聽者的提問，讓俺想了一些事翻譯
事實上，舉出來的例子似乎都屬於某些類型，最有可能的緣由是講者──也就是俺──閱讀的選擇比較貧乏，所以舉的例子局限就不夠廣。
文字與圖象孰高孰低？
是故，選擇用哪種型式來講述故事，重點在於創作者是否可以或許精準地掌握該型式的優勢、避開劣勢，並依此論述一個有內容的好故事。
來自: http://blog.roodo.com/wolfhsu/archives/25509832.html有關各國語文翻譯公證的問題歡迎諮詢華頓翻譯公司02-77260932
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