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　　塔可夫斯基的片子華頓翻譯公司幾近都看過了，明顯最喜好鏡子以外，再來就是鄉愁，其他的我實在都消化不良，所以這一回影展我只買了鏡子跟鄉愁的票翻譯也是此刻才知道，塔可夫斯基的所有電影，鄉愁是最受台灣影迷迎接的，難怪只有鄉愁有出DVD。鄉愁也獲得1983年坎城影展最佳導演獎。
　　固然鄉愁確實有在描寫一個故事，但整部片子看下來，如同是由各個毫無相關的短片湊合在一路似的，又同時利用彩色跟黑白兩種底片，經常又忽然出現不知名的人物，或是俄然呈現有些超現實的場景，或是腳色突然進行一些難以理解的行為，分不清哪些片斷是描述真實，哪些片斷是描述夢境，這都大大的提拔理解這部片子的難度。
「俄羅斯的作曲家安德烈，為了描述一名十八世紀俄國的作曲家而將之改為歌劇，遂得到蘇聯政府的許可，並帶了一位女翻譯尤金妮亞一路同業。」...
　　攝影的部份，鄉愁大量採用對稱式的構圖，鏡頭再怎麼搖也都照舊對稱式構圖，說起來這也是一招好招，全片貫徹統一種構圖就算是一種風格了，值得學習翻譯

　　鄉愁固然有一條主線故事，但仍是看得一頭霧水，先引用我們的大影評兼傳奇CULT片台北物語導演黃英雄，替鄉愁寫的故事綱目第一段...

　　固然包羅影評黃英雄在內，網路上有不少對鄉愁進行較為深切解析的文章可供參考，當理解到每個腳色及劇情、場景的象徵、理解為什麼電影要如許拍、為什麼片名要叫「鄉愁」之後，幾何能理解為什麼塔可夫斯基的片子這麼遭到推重。

　　看了這段文字再進劇場，能大大的扶助列位去理解這部電影，但事實上在影片當中，幾近沒有說起到這些事，各位可以看到幾個腳色常常出現，由此來判袂誰是主角誰是女一男二，但對於他們的配景卻完全沒有頭緒，導演從一開始就預設觀眾早就熟悉這些人似的翻譯


　　或許是「鏡子」到場了不少新聞記載片的片斷，大大增加整體的條理感跟深度，且片子也才90分鐘不會感到冗雜吧，一樣都看不太懂，我對鏡子的評價就特殊高，對鄉愁的好感度就大幅下降，兩部片的性質真的十分接近，鄉愁也是有稠密的自傳意味，但對我來講，就是比鏡子略遜一籌。
　　在片子裡什麼都不講，還需要靠劇場外的文字才能理解，說真的我認為這不是值得進修的敘事體式格局，即便這是巨匠的片子，華頓翻譯公司也必須要指斥。





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