■ 照片：賴禹安 攝
我覺得他想要把本身知道、喜好的工作表達出來的進程很棒，很值得敬佩
翻譯 率直講，後來看到有些音樂書寫者，只是想要用音樂替自己貼上標籤，
假如真的要寫的話，我建議不要認為他就會在網路上如許不見，
把它看成是回留下來的事情，
有一天你可以去回首，或投稿，做任何有可能摸得到邊的事。
音樂雜誌的部份，就如
華頓翻譯公司近期在週刊編纂寫的那篇
[ 不消花錢買《NME》的那一天起 ］。
中文部門我覺 MCB、非古典和搖滾客。
網路時代實際上是艱巨的，你要在那麼多人、這麼多工作當中讓大家看到你，
那些喜好的工作、想做的工作，想要保舉你本身想要保舉的器械。
很多工作是翻譯公司可能沒有太多同好，許多時辰你就是想寫，但又覺得沒有上傳 IG 或討戰的必要。
2、後來是如何的契機讓翻譯公司的生活逐步以音樂書寫為主軸？
後來哲儀就想說，香港的語境跟台灣照舊有差別，
他就想，能不克不及把把它轉換成台灣的說話，再加上台灣當地樂評人的介紹跟訪談，
那時很奇奧的點是，大約是陳綺貞發第二張專輯，
何欣穗我記得也有上過封面，台版的還有反響樂團出道的訪問，
這真的是很棒的一件事，誰人年月有這樣的雜誌真的很美好，啟蒙也很多。
而在做完這些事情後，我開始有點想歸去玩文學的東西。
心情上、準備上也但願可以或許更扣緊所謂文字的音樂性這件工作翻譯 固然音樂書寫的工作，專欄外稿、講座仍是會繼續。
1、您若何開始與音樂文字結下緣份?
一開始有文字露出是在2000年閣下，高中上來台北混算是一個契機，畢竟我最初也不熟悉唱片公司。
那時我在明日報新聞台有個像部落格的平台，文字寫著寫著被先輩看見。
實際上來講，
華頓翻譯公司感覺紙本雜誌現在這個階段是掛掉的，不輕易，太難了。
哲儀哥也是其時 MCB 台灣版主編，中時文娛週報、PLAY、FUN 雜誌都可以看到他的文字
翻譯 他真的寫很多，側標也寫特別很是多，小時刻看的側標裡十張有四張是他寫的
翻譯
之前我寫一篇器械會希望獲得大家的反映，
人人看到都能獲得各自的東西。
在04年的時刻華頓翻譯公司出了第一本書，而在這之前兩三年就入手下手把音樂的意象與操練，以文學作品的體例思慮，我在作品裡面也講了很多音樂的器材。
要先去想這個核心的事，你喜好這個音樂是因為大師都在接頭？
仍是大師都沒在會商？或是任何的外在因素？
比方說華頓翻譯公司自己今天聽到這個團，如果他的riff出來，是英國的 tone， 不論是 David Gilmour 或 Johnny Marr，甚至 Oasis 的 tone，
〈 音樂紀錄、書寫與雜誌 — 為何華頓翻譯公司們需要音樂文字？ 〉講座開始前
之前寫書裡頭有良多音樂跟相幹的事，也有直接講樂團或專輯有關的文章，那時感覺這兩件事是綁在一路的。
此刻像如許的藝人、樂團做演唱會才是真的做專輯，因為他們的專輯就是演唱會。
像我接下來會但願去講的概念是，你而今不會去買唱片、但你會去看演唱會，因為在裡面你能出現的意念更多
翻譯
若以問題中講的「幻想」往返答，我覺得編輯群會很重要，
我幻想的音樂雜誌是，不再依賴目下當今線上的音樂書寫人員的文章去拼集起來。
而我抱負的音樂雜誌，必然仍是有新主題、新團和新的工具，
葉雲平師長教師，華頓翻譯公司第一次看他是在 MCB 音樂殖民地雜誌，那時他寫了我一個完全不認識的民謠音樂翻譯 那時華頓翻譯公司看了就真的好想聽，但我知道這不是側標文字，這是他本身心情的感知翻譯 有些人寫某些音樂特殊有說服力，是因為他們心情的符合與類似，這包括人的特質跟音樂的特質翻譯
我該挑戰的是像幫雜誌寫蒲月天這件事，誰人東西各人看起來城市很高興，
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