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很熱中的你可能天天都寫，寫個十天後翻譯公司可能感覺你自己在幹嘛。
誰人衝擊感會有。
因為可強人家都沒有刷到你的臉書文，每天都三四個讚，很正常。
這個會不會消磨人的熱忱？我覺得會。
5、會若何建議對音樂書寫有愛好的人在網路時期耕耘本身的文字?
MCB 音樂殖民雜誌，一開始是香港雜誌，是香港的樂評人袁智聰開辦的。
港版 MCB 是雙週刊，袁智聰本身就寫了快半本，稿得量很大。
後來他最先找台灣的人去寫，個中也包括了林哲儀。
4、在您音樂啟蒙與凝聽的路上，遭到哪些音樂雜誌與音樂文字書寫者影響翻譯公司很深?能否簡單介紹他們一下?
我覺得模擬是必然的，不論是喜好哪個音樂師作者的文字，
或哪一個小說家寫音樂的模式，一起頭的模仿都是必然翻譯
這是現在的狀況，所以像在做一般的專欄、外稿或過去當雜誌主編，和最近寫風和日麗的書，都會有分歧的策略。
我也很喜歡村上龍，他的小說裡四處都是音樂。
其中有一本寫爵士音樂的《翻譯公司基本不懂愛》，那是一首爵士老歌，
整本書用爵士的樂曲去講，他空想了一個夢幻的 jazz bar，像《百萬大飯鋪》那種，什麼都有可能翻譯
他也寫過一本小說叫做《音樂的海岸》，不太好讀，裡頭也沒真的講到什麼音樂，但他的文字音樂性很強。
我感覺這跟他聆聽許多搖滾樂的關係，才有辦法寫出那樣的文字翻譯
那就是你的作品，做本身的作品，它只是恰好翻譯公司很喜好音樂，
所以你想要留下這個工作跟你的關聯，它會留下來。■
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後來雲平哥是我出書社的編纂，關係變得相對 close，他的人跟音樂的書寫，影響我很深。
跟哲儀很像的是，他們兩小我都連結著永遠的好奇心翻譯
不會感覺本身到達某種資歷了，就不消在聽新器材，永遠感覺本身要保持在誰人好奇狀況。
像劇院劇本一樣，一場戲有動作、有情節、有對白。對華頓翻譯公司這種看意識流小說長大的小孩子來說，一起頭的寫作對白寫得很少，較多是喃喃自語，但這也是十幾年的工作了。
其時也看蠻多小樹寫的器材。
試圖先帶出他在音樂書寫上的啟蒙與經歷，
也對他作為音樂文字工作者的記憶做了回首翻譯
我一開始誰人時刻只是玩，後來就在想我還能做什麼，我知道我是喜好文字和音樂的翻譯
乃至應該跳脫我自己舒適的規模，就是那種去寫沒有人知道的唱片。
告知大家：欸！你們知道現在英國有個新團，他只有發兩首單曲翻譯
這個工具我來講簡單來講想對是簡單的。
我先講書寫者的部份翻譯
3、您曾擔負過Gigs、Bark雜誌的主編，也在很多專欄裡書寫音樂，近期之作《歡迎 惠臨風和日麗唱片行》更與風和日麗合作，書寫回顧廠牌15年來的故事《迎接光臨風 和日麗唱片行》。這幾個分歧的音樂書寫工作中不管心境、準備或寫作策略上有何不 同?
我感覺做內容的人還是先在乎內容，然後再去想他最合適的溝通方式。
就跟做音樂一樣，你歌都還沒寫好就想著怎麼錄。
但以華頓翻譯公司此刻的狀況來說，某方面需要有意識地分開。
華頓翻譯公司還是必然會提到音樂，這不免，但不克不及想說我隨便的放進去就好。
我要他有意識，我要他的流動是什麼？我為何要在這放一段音樂？
他不只是靠山，它是一個主題，或跟我想寫有關的工作，我要他很牢靠的有個焦點。
4、你曾歷過兩本音樂雜誌的主編工作，若放在如今這個時空配景下再做一本雜誌，本身抱負中的音樂雜誌裡面會包括哪些主題跟內容？或像你在週刊編集裡寫的，紛歧定是紙本的模樣？
我以前會去唱片行一向看側標文字，裡面字數大約是三百到五百。
起頭也都不知道封面上誰是誰，但就算不喜好也就看成認識一下。
我的建議是，先讓自己跟音樂之間有個好玩、慎密的狀況，
也紛歧定是要文字，攝影師拍樂團也是一樣道理翻譯
屆時講座現場，玠安哥將帶來更多他書寫音樂文字的經驗與概念，
從頭思慮音樂文字在網路時期裡的價值。
我感覺林哲儀影響我蠻大的翻譯
人人可能會講說，他寫了良多類型都看不懂，
一篇文章裡面可能有十種曲風，像 drum n bass 或 techno等翻譯
我會感覺說，有那麼難嗎？
因為你真的很想知道他在講什麼，你一定會有舉措翻譯
而且他對音樂書寫的狂熱很值得尊重，他真的一向在做他喜好的事情翻譯
此刻新的音樂良多，以金音獎來講，我就有如許的感觸感染，
一年出那麼多好器械和值得討論的，卻沒有太多人 care 蠻可惜的。
後來就演變成說，既然我喜好音樂，不管透過如何的序言都是寫音樂，逐漸的開始有文學、雜誌或像近期最先寫週刊編集如許類型的工作。那個時刻才開始有試著靠這些文字來生活的設法主意。後來我寫純文學的器材反倒沒有那麼多，並不是我不喜好寫，而是我更喜好寫跟音樂有關的文字。
那時固然沒什麼收入，但有種如同本身可以做這件事的感覺。
這表情很複雜，翻譯公司一直做這類工作很輕易冷掉。
狀態是之前網路時代會覺得很自由、各人都可以寫，
但沒有啊，這就跟做音樂一樣，之前工業門坎比較高比力難進入，
但目前你純真丟上音樂平台誰會輕易看到你呢？
條件是你要相信這件工作是翻譯公司能做的，你也信賴自己的能力做得到，
或許一開始有一點試探，但可以去測驗考試，
再來就去想要怎麼寫、要不要寫、多久寫一次。
音樂書寫的工作時，我那時會覺得我兩個有做到，只是我今天這個多一點、誰人少一點。
我們也能夠當真的做年鑑或季刊，也許此刻會比力合適。
比方說大家寫蒲月天會寫當年他們怎麼樣、而今他們怎麼樣、再來就是他們為什麼會紅、他們的歌有什麼特徵，
這些寫作幾乎都已經公式化了翻譯
像純真草東很紅這件事其實已經不用再多寫了，應當要用自己的方式去深化某些器械翻譯
有些不儘然要跟音樂內容有關，可以是現象、可所以歷史的過程、更大範圍的分享。
影響我最深的大要是這些人翻譯
但靠作品也不克不及維生嘛。
音樂記載、書寫與雜誌 - 陳玠安 專訪
■ 照片：賴禹安 攝
我覺得他想要把本身知道、喜好的工作表達出來的進程很棒，很值得敬佩翻譯
率直講，後來看到有些音樂書寫者，只是想要用音樂替自己貼上標籤，
像哲儀哥如許的例子很罕見翻譯
假如真的要寫的話，我建議不要認為他就會在網路上如許不見，
把它看成是回留下來的事情，
有一天你可以去回首，或投稿，做任何有可能摸得到邊的事。
音樂雜誌的部份，就如華頓翻譯公司近期在週刊編纂寫的那篇 [ 不消花錢買《NME》的那一天起 ］。
中文部門我覺 MCB、非古典和搖滾客。
網路時代實際上是艱巨的，你要在那麼多人、這麼多工作當中讓大家看到你，
那些喜好的工作、想做的工作，想要保舉你本身想要保舉的器械。
很多工作是翻譯公司可能沒有太多同好，許多時辰 你就是想寫，但又覺得沒有上傳 IG 或討戰的必要。
2、後來是如何的契機讓翻譯公司的生活逐步以音樂書寫為主軸？
後來哲儀就想說，香港的語境跟台灣照舊有差別，
他就想，能不克不及把把它轉換成台灣的說話，再加上台灣當地樂評人的介紹跟訪談，
那時很奇奧的點是，大約是陳綺貞發第二張專輯，
何欣穗我記得也有上過封面，台版的還有反響樂團出道的訪問，
這真的是很棒的一件事，誰人年月有這樣的雜誌真的很美好，啟蒙也很多。
而在做完這些事情後，我開始有點想歸去玩文學的東西。
華頓翻譯公司喜好音樂，我也不會避諱，不會想閃開他。
心情上、準備上也但願可以或許更扣緊所謂文字的音樂性這件工作翻譯
固然音樂書寫的工作，專欄外稿、講座仍是會繼續。
1、您若何開始與音樂文字結下緣份?
一開始有文字露出是在2000年閣下，高中上來台北混算是一個契機，畢竟我最初也不熟悉唱片公司。
那時我在明日報新聞台有個像部落格的平台，文字寫著寫著被先輩看見。
實際上來講，華頓翻譯公司感覺紙本雜誌現在這個階段是掛掉的，不輕易，太難了。
哲儀哥也是其時 MCB 台灣版主編，中時文娛週報、PLAY、FUN 雜誌都可以看到他的文字翻譯
他真的寫很多，側標也寫特別很是多，小時刻看的側標裡十張有四張是他寫的翻譯
之前我寫一篇器械會希望獲得大家的反映，
人人看到都能獲得各自的東西。
但後來發現這個事情對目前的華頓翻譯公司來講好像不該這麼做。
在04年的時刻華頓翻譯公司出了第一本書，而在這之前兩三年就入手下手把音樂的意象與操練，以文學作品的體例思慮，我在作品裡面也講了很多音樂的器材。
所以翻譯公司要先肯定你本身喜歡的音樂是什麼。
要先去想這個核心的事，你喜好這個音樂是因為大師都在接頭？
仍是大師都沒在會商？或是任何的外在因素？
比方說華頓翻譯公司自己今天聽到這個團，如果他的riff出來，是英國的 tone，
不論是 David Gilmour 或 Johnny Marr，甚至 Oasis 的 tone，
華頓翻譯公司就會感覺：啊！我要聽下去。
就是那些 hook，讓翻譯公司確認你喜好那些事。
〈 音樂紀錄、書寫與雜誌 — 為何華頓翻譯公司們需要音樂文字？ 〉講座開始前
華頓翻譯公司約請了本場講座講者陳玠安來到青鳥書店來場專訪，
之前寫書裡頭有良多音樂跟相幹的事，也有直接講樂團或專輯有關的文章，那時感覺這兩件事是綁在一路的。
此刻像如許的藝人、樂團做演唱會才是真的做專輯，因為他們的專輯就是演唱會。
像我接下來會但願去講的概念是，你而今不會去買唱片、但你會去看演唱會，因為在裡面你能出現的意念更多翻譯
若以問題中講的「幻想」往返答，我覺得編輯群會很重要，
我幻想的音樂雜誌是，不再依賴目下當今線上的音樂書寫人員的文章去拼集起來。
而我抱負的音樂雜誌，必然仍是有新主題、新團和新的工具，
有些人寫某些音樂特殊有說服力，是因為他們心情的符合與類似，這包括人的特質跟音樂的特質翻譯
我該挑戰的是像幫雜誌寫蒲月天這件事，誰人東西各人看起來城市很高興，
文章出自: http://blog.roodo.com/tenhuieyu/archives/62182792.html有關各國語文翻譯公證的問題歡迎諮詢華頓翻譯公司02-77260932
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